La Vida me mata....y a ti?

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La vida me mata, Sebastian Silva / Chile

Quieres un tratamiento Ludovico?

Alex es el melómano líder de una delirante banda de inadaptados sociales que disfruta sembrando el terror a través de la ultra-violencia y la violación de sus víctimas, dejando un reguero innumerable de crímenes de todo tipo. Cuando Alex es traicionado por sus compinches de fechorías y consecuentemente encarcelado, el gobierno trata de reinsertarlo en la sociedad por medio del innovador y contundente tratamiento "Ludovico", método que resulta ser efectivo en orden a impedir que el paciente cometa cualquier clase de acto violento. Sin embargo, éste será el inicio de la pesadilla personal del protagonista al sufrir en sus propias carnes el rechazo de sus padres y la cumplida venganza de unos verdugos favorecidos por la indefensión de nuestro protagonista.

La Naranja Mecánica

Grandes lecciones..

Hay películas que veriamos una y otra vez si fuera necesario. Para mí es vital ver al menos una vez al mes "el joven manos de tijera", estoy loca .... si puede ser, pero quiero aclarar mi fanatismo ante esta película.

Tim Burton, tiene buenas y malas peliculas...(Las otras son entretenidas, pero solo eso)///porque si alguien encuentra APORTE Mars Attaccks, que me lo diga ///dentro de las buenas solo rescato esta, [y soy tajante]la mezcla entre la música y las demandas sociales que hace , resultan ser perfectas.

Recrear en primer lugar una villa común, con vecinos pateticos no es fácil, y Burton lo logra.

Representar el tradicionalismo y conservadurismo, es increíble.

Lo real-maravilloso o mejor dicho ficción se hace notar de forma constante, [Típico de Burton]debo decir además que Jhonny Deep era el indicado para ser Edward, la verdad es que no me imagino a Brad Pitt en ese rol.

Obviamente hay situaciones bastante chichés...lo admito. Como el comportamiento de la familia en general, pero que a la larga son solo detalles.

El tema principal, resulta ser la inadaptacion del personaje, donde se enfrenta ante el prejuicio de la población, de la policia, la tv, en fin...todos nuestros "karmas".

Ironía, envidia..son algunas de las tantas criticas hechas a la sociedad. Lo más probable es que cuando la veas...pienses en Frankenstein o Beetlejuice, lo comparto.

Por otra parte, y lo más IMPORTANTE en Edward, es que todo acto de crear es también destrucción. No podría ser de otro modo para una persona que ni siquiera puede abrazar a otro ser humano.[Fuerte!!] Esto lo convierte en único en su especie, [Máquina obligada a sentir como humano]al quedar separado de la experiencia social. Por eso su actitud en la película es la de alguien ausente, con la mirada perdida y el hablar de quien se ve hacia adentro. Sin personalidad ni destino en la búsqueda de sí mismo no puede amar nada ni a nadie, sino sólo al arte,[Curioso] que representa una función redentora y que le otorga una vía solitaria en su castillo pero que está dispuesto a abrazar como único gesto de amor. Como el artista maldito, es condenado a ser incomprendido, a quedar despojado de todo menos de su don y así cerrar el círculo con su padre, el inventor, también creador.

Gracias Tim Burton, por la película concebida.

Edward Scissorhands

Sí no la has visto, no eres nada

Nadie pudo haber crecido sin haber sufrido al ver correr al pobre Forrest, y Jenny gritando " correeee...Forrest , coooorrreee!!Desde sus inicios fue llamado Estúpido!!, como olvidar que su frase tipica era "estúpido es quien hace estupideses", la verdad es que a pesar de su inocente retardo, logró cautivarnos con sus logros de los que lograba escapar sin problemas, por no decir habilmente.

La manera en que se teje la historia es bastante relativa, ya que estamos en constante presencia de raccontos, lo que logra cautivar al espectador.

Esta pelicula me ha marcado, la he visto miles de veces y aun lloro cuando Jenny muere, y lo deja con el pequeño Forrest, que resuto ser más listo que su padre.

Faltaba nombrar la excelente actuacion de Tom Hank, y el inolvidable teniente Dan.

Forrest Gump

Pudo ser peor?

El concepto de familia es, según Wes Anderson, el mismo director de la excelente "Rushmore", una maraña de sensaciones, emociones, y sentimientos contradictorios que se articulan traumáticamente y muchas veces según un patrón surrealista dentro de cada grupo familiar.
Obviamente Anderson no está equivocado. Por ejemplo, la familia compuesta por el patriarca Royal Tenenbaum, su esposa Etheline y sus hijos Chas, Richie y Margot, la hija adoptada.
El narrador recorre por capítulos, a modo de libro, la historia familiar, con ilustraciones de estilo naïf, hechas seguramente por Richie. El padre, un adulto canchero, mundano, jugador, exultante, impulsivo, apasionado y mentiroso. La madre, tal vez el personaje menos intervenido por la presencia paterna, es el eje conciliador, curiosamente libre de la recurrente obsesión por los hijos, con pasión por la arqueología y el Bridge. Pero son los hijos quienes se manifiestan desde pequeños como singulares y genios.
Chas un mago de las finanzas y amante del ejercicio físico, Richie campeón de tenis y pintor amateur, y Margot, la hija adoptada, escritora brillante y fumadora clandestina. A ellos se suma el vecino Eli que se convierte en el amigo inseparable del grupo.
Cuando Royal se separa de su esposa, una bomba parece caer en el nucleo familiar. Los hijos crecen y siguen su rumbo y el tiempo pasa implacablemente.
La narración retoma el interés por esas particulares formas de vida cuando Royal se queda en la calle, luego de vivir durante años en un hotel, y vuelve a buscar el apoyo de su exmujer, ahora formando una relación con un cariñoso compañero de trabajo. Royal, gracias a una cruel mentira y con la ayuda a su fiel sirviente, es admitido en el hogar. El azar logra que se reúna nuevamente el grupo en la misma casa de estilo kitsh/pop/decadente, por distintos motivos que luego se confundirán. Incluso la de Eli, que absorvió por ósmosis parte de esa excéntrica genialidad y se transformó en un escritor de bestsellers y adicto a las drogas con estilo texano.
Claro, la genialidad, no asegura felicidad en la vida y da cuenta de ello el acercamiento a los fragmentos resultantes de aquellas vidas ahora crecidas, frustradas y estigmatizadas por el cruce amores y odios.
Royal intentará recuperar el tiempo perdido, la cercanía de la muerte lo empuja a buscar afectos que el mismo desatendió años atrás mientrás sonaban canciones de bandas rockandpop de la época.
El film de Anderson es una extraña y lisérgica experiencia. Una comedia dramática cuyo humor negro se cuela en intensas actuaciones (absolutamente magníficas en todo el elenco), diálogos brillantes y una impiadosa puesta en escena. Apelar a un excéntrico personaje ya lo hizo en "Rushmore", ahora es toda una familia y el resultado es tan insólito como revelador.
Desde la anécdota de "lo raro", hasta llegar al punto exacto donde, aunque en extremo, el grupo da cuenta de un punto de vista que levanta elementos paradigmáticos de la mirada ajena o externa. Por ejemplo, similar situación se producía en la serie "Los locos Addams", quienes a sí mismos no se veían para nada "extraños"; era el público quien aportaba el sesgo diferenciador de cuya complicidad se hacía cargo un guión efectivo. En este caso el guión es refinadísimo y la veta de comicidad casi surrealista que lo cruza le pertenece al mismo Anderson y a Owen Wilson, que interpreta a Eli. Un film interesante, divertido y coherente, desde la otra verdera de lo convencional.

Los excentricos Tenenbaum

Filosofía Freack

Un lector de Nietzsche con forma de espárrago con poleras anticristo que lleva 11 meses de voto de silencio. Un vendedor de zapatos solitario. La versión suburbana sensible de Al Bundy. Un libidinoso abuelo adicto al porno infantil con la nariz embalsamada en cocaína. Una pequeña con la panza más amorosa que se haya visto determinada a convertirse en una reina de belleza prepúber. Hay películas que se ríen de lo más triste.
Los infelices nos hacen sentir felices. La tuya no es la única familia fracturada. Y después de ver a la disfamilia Hoover en Pequeña Miss Sunshine ya no tienes porque sentirte sólo. Dramas reales como estos nacen de nuestra historia. Aunque uno crea que sólo pueden ser fruto de la ficción más torcida. En la era de los efectos digitales, esta si es Magia. Más que películas para las masas, para la inmensa comunidad de solitarios.Pequeña Miss Sunshine habla de los patitos feos que no buscan ser lindos,ni cool, que no transan su excentricismo, su abulia, se revuelven como chanchoen su alma freak, lo pasan pésimo y tampoco buscan mucho más. Y esto, plenamenteconscientes de su carencia afectiva, familiar y su distanciamiento de la vida misma.Sin embargo, de pronto, este es un milagro de su cine, su efecto catártico.Te das cuenta que todos sus personajes buscan amor. Y de eso se trata este cine, que forma parte del mismo árbol genealógico de la familia Tenenbaum de Wes Anderson, los Maplewood de Solondz, y el clan de Malcolm in the Middle (el papá de Malcolm tiene una aparición en Little Miss Sunshine).Una película de tan patética se torna elevadora. De tan bajoneante se torna liberadora.Una declaración de amor a una familia con todo y sin nada, sin todo y con nada.Todos los conocemos, algunos tenemos el privilegio de ser como ellos.Pequeña Miss Sunshine no es la historia de una familia feliz, o de una familia siquiera.Una película que hace mal, pero también bien.Hay una sabiduria que viene con el fracaso de las relaciones, no con el éxito.A veces, el triunfo es el fracaso

Little miss Sunshine.

Se puede morir de amor?

Ana y Otto son niños que sufren por el desgarramiento de sus mutuas familias; Ana por la muerte de su padre y Otto por el divorcio de sus padres. En esta primera instancia, a Julio Medem se interesa señalar los complejos de Edipo y Electra que lleva a los niños a enamorarse como resultado de su situación. Otto y Ana, se dice, son nombres capicúa, que se leen igual al derecho y al revés como una señal mágica. Otto debe su nombre a un piloto alemán que conoció su abuelo y que participó en el bombardeo de Guernica.
Más adelante, por casualidad del destino, sus familias se reunen para formar una sola y de pronto de convierten en hermanos políticos a pesar de su mutua atracción desde niños. Sin embargo, de nuevo los padres -que no la casualidad- se separan y a consecuencia del hecho se pierden mutuamente la pista. De inmediato, la historia establece los esfuerzos de Ana para que la casualidad repita el encuentro con Otto, su amante - hermano; mientras que Otto se difumina como personaje.

Dentro del sueño generado en la infancia, las acciones de los dos jóvenes apuntan a que la casualidad de nueva cuenta los junte en Finlandia, más allá del círculo polar ártico. La fé en que la casualidad los ayude los impulsa a repetir la historia mítica del aviador alemán Otto, que luego de bombardear Guernica tiene que lanzarse en paracaidas. Allí es salvado por un español y termina por salvar a una joven española, Cristina, a quien lleva a Finlandia para protegerla de la guerra, y en donde son felices.
Este relato mítico de Otto el aviador alemán, se entrelaza con la trama actual de los dos jóvenes. Medem, guionista y director (binidad esquizofrénica y una sola contradicción creativa en su caso) lleva al espectador a creer que el mito y la realidad se unirán finalmente en beneficio de los amantes. Para dar esta impresión, Medem siembra en el relato varias señales de que la casualidad, el azar mismo, trabaja en favor de los jóvenes a pesar de sus propias conductas erráticas. Esta siembra de casualidades narrativas no dejan ver abiertamente la mano del guionista en estos momentos.

"Nunca he tenido el corazón tan rojo...

se lo envuelvo...no gracias... me lo llevaré puesto"

Los Amantes del Círculo Polar...Julio Medem

El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores....Woody Allen

LUCÍA: Oye, ¿puedo hablar contigo?
LORENZO: ¿Ahora?
LUCÍA: Bueno, pues luego.
LORENZO: Es que estoy con un amigo... ¿sobre qué es?
LUCÍA: Verás...
LORENZO: ¿Te pasa algo?
LUCÍA: Sí
LORENZO: Dime
LUCÍA: ¿Ahora?
[Lorenzo se sienta en su mesa, y le pregunta]
LORENZO: Sí ¿Cómo te llamas?
LUCÍA: Lucía
LORENZO: Yo Lorenzo
LUCÍA: Ya lo sé, te conozco... he leído tu novela, varias veces y... ya no he podido leer nada más... se me ha agarrado por dentro y... no me suelta; pero, también te conozco de seguirte por la calle, cuando te veo, me gusta andar detrás de ti y saber a dónde vas, sin que me veas, hasta sé cual es tu portal... está aquí al lado, y a veces te veo en este bar. ¿Te suena mi cara?
LORENZO: No (moviendo la cabeza)
LUCÍA: Yo soy camarera de ese restaurante (del frente), tú nunca has entrado... mi jefe está muy bien y es un buen cocinero... pero me ha propuesto que vivamos juntos, y la verdad es... que me ha hecho mucha ilusión, porque he sentido que me necesita, y ahora él hasta me gusta un poco así que he decidido...
LORENZO: ¿Qué?
LUCÍA: Pues que sepas que yo con quien de verdad quiero vivir es contigo, y no es porque te vea muy solo, es porque estoy completamente enamorada de ti, loca perdida, ya me ves...
LORENZO: Qué valiente eres.
LUCÍA: Pues sí. Y se acabó, yo ya lo he intentado... ¿te ha hecho ilusión? (se quedan en silencio) ¡oye te puedes ir cuando quieras eh! [Lorenzo está sorprendido y después de abrir temblorosamente su cajetilla de cigarros tiene una última pregunta]
LORENZO: ¿Y algo más quieres de mí?
LUCÍA: Sí... que con el tiempo y la convivencia te acabes enamorando de mí, por supuesto.
[Lorenzo se levanta de la silla y parece que se va; sin embargo, se acerca al rostro de Lucía]
LORENZO: Eso está hecho Lucía...

Lucía y el sexo. .....Julio Medem

Y tú, que harás ahora?

"Me gusta pensar que las salas de cine son un buen refugio para asesinos y solitarios. También me gusta considerar que la pantalla es un espejo del futuro. Juan y el Sr. Berenguer (Gael G. Bernal y Lluis Homar) entran en un cine para matar el tiempo, después de haber matado a alguien. La tarde se ennegrece por tres razones: el cielo amenaza tormenta y el cine donde recalan los dos personajes proyecta dos joyas del noir francés, “La bête humaine” (Renoir) y “Thérèse Raquin” (Marcel Carné), ambas basadas en novelas de Zola. Las dos películas entrañan situaciones parecidas a la de la pareja de hombres que las están viendo, en espera de que caiga la noche mediterránea. Al salir de la sala, el Sr. Berenguer se queja desolado: “Es como si todas las películas hablaran de nosotros”. (La gran pantalla como espejo de los espectadores)."

La Mala Educación.... Pedro Almodovar.

Aún te quedan ganas de llorar?

“sentirse dentro de alguien con las mismas ganas que antes, con la misma fe. Defendiéndolo, ayudándolo y descubriéndolo todos los días. Estrujándolo, cuidándolo y conociéndolo como si ese otro fuera el primero y el último. Aunque por ahora todavía duela el cuerpo y afuera, y adentro, siga haciendo tanto frío.”

Lo Bueno de Llorar.....Matías Bize